本文系网易沸点工作室《谈心社》栏目（公众号：txs163）出品科元网，每天更新。
《折腰》，宋祖儿“复出”的第二部作品，猝不及防来了。
曾经一张绿裙的路透照就小小轰动过互联网，空降上线自然更是让人拉满了期待。
尽管男主是舆论风口浪尖的常驻人员，劝退了一些观望的观众。
但站内热度连创“最快纪录”，不到一周了破3万，翻译过来就是，还挺红。
社长也前去给点击量添砖加瓦，不得不说，这样的好成绩，很大一部分，是宋祖儿“哭”出来的。
真哭、假哭、真假参半哭，不仅哭出美貌，哭出风采，哭出我见犹怜，还哭出了区分度。
01
宋祖儿，如何能哭得漂亮
宋祖儿有双杏眼。
内眼角尖细，带起上扬走势，让她看起来凌厉、有主意。外眼角圆润微垂，冲淡了强势气息。
目如点漆，若泛起泪光，那就是漆眸含星。
再往下，是高挺流畅的鼻子和樱桃小口，又萌又英气。
像只灵狐，但比灵狐更倔、更稳当。
以上不是彩虹屁，毕竟内娱可能缺帅哥，但最不缺的就是各式各样的美女。
可美貌不能单摆浮搁着看，得搭上演技才能焕发出来。
来看剧中前几场代表性哭戏。
这是小乔暗下决定，要送姐姐私奔前夜：
小乔的堂姐大乔和家奴谈上了恋爱。可大乔眼看着要被父母包办婚姻，名义上是和亲，其实是送给仇家当战利品，从此是杀是剐，任凭男方处置。
大乔表示愿为家族和封地人民的安全，牺牲小我。
她对小乔说，咱姐妹两个，只要有一个幸福就够了。
大乔的泪也值得品一品
小乔听到这里，镜头怼近再怼近她的鹅蛋小脸，记录了她落泪全过程。
她心疼姐姐的处境，也物伤其类，为自己前途未卜而忧伤。
于是慢慢重复姐姐的话：“我们姐妹二人，只要一个人嫁得顺心顺意，就足够了。”
说着说着，眼神从迷茫忧伤转向坚决。小乔已然下定决心，要协助姐姐追求婚恋自由，她来替姐姐——眼中水雾慢慢散去，她始终没有落下泪来。
这是送姐姐和男友私奔时的眼泪：
小乔从来胆大、主意正，送大乔上车时，还背转身去，一副狠心模样。
等马车开走，姐姐真破釜沉舟，没有回头路了，她才转回头，望向姐姐离开的方向，露出早已滚落的半边泪痕。
对比后来跟她“仇人老公”魏劭，虚与委蛇时的委屈抽噎：
此时的哭是发自内心的难过。
姐姐追求了真爱科元网，她想她反正没有真爱，她的真爱是家族和百姓的安危，所以干脆替她姐姐出嫁。
小乔眼神慌乱，嘴唇微张，不光是舍不得，也在恐慌未来。
后来和姐姐久别重逢，虽然很快又要分开，又忍不住哭出来。
这个阶段，小乔已和魏劭打过几轮交道，探了几次魏劭的底线，发现他有底线。知道这不是大奸大恶之人，再国仇家恨，也不会胡作非为。
所以神色不再慌张，目光如炬，只是对姐姐依依不舍。
先婚后爱刚推进到“先婚”阶段时，小乔只在家里人面前，掉过真眼泪。
出嫁前和祖父道别：
接住了对面金士杰老师的戏
祖父年轻时也杀伐果断，开疆辟土，如今却衰弱至此。身体上撑不住，心理上更无力，除了让孙女和亲，没有其他办法。
小乔望着迟暮英雄，面对叮嘱，眼泪里有亲情，也有大义。
几经周折，终于大婚，此时小乔刚得知祖父去世消息不久。
小乔深知和亲不易，但大婚当夜，当魏劭威胁她此后“只做魏家妇，不做乔家女”，并摔门离去时，依然压不住痛苦和恐惧，倒地痛哭。
却又不能被人发现，只好自抑。
宋祖儿哭得层次分明，每一次掉眼泪，都是有效情绪。
把一个老套玛丽苏故事，演出了本不属于古偶的深度。她和她演的小乔，都是聪明相。
02
只放不收，哭戏大忌
宋祖儿最出圈的哭戏，还得属《乔家的儿女》。她饰演的乔四美吃尽了爱情的苦，诠释了什么叫不撞南墙不回头。
她用身体语言构建了一套完整的“四美式哭泣语法”。
在大哥面前摊牌，直面渣老公出轨的时候，四美的眼泪在眼眶积聚，但迟迟不落。
直到控制不住，说了句\"我都知道\"，然后抬头梗脖子，故作强硬。
但这句说完后，还是决堤。
这时的四美，还是小女孩的倔强。
而后来真的心灰意冷时，同样一双泪眼，也看得出满满的疲惫。
这种“延迟崩溃式哭戏”，像一种沉浸式演出，带观众慢慢进入角色的心，而不只是肤浅地发泄情绪。
对塑造角色而言，哭戏是把双刃剑，用好了事半功倍，用不好又会反噬。
前些年AB和刘德华拍对手戏时，因为哭不出来滴了半瓶眼药水，至今也是一段妙谈。
但比起简单的僵硬科元网，更可怕的是只放不收。通常呈现为，夸张的面部和肢体表情、一个灭掉世界的高音，和让人听不出重点的台词。
否则“蚂蚁竞走十年了”和“海娃之死” 也不会让人如此印象深刻，被鬼畜这么多年。
“蚂蚁竞走”这款哭戏展现的是一种诡异的割裂感。
面部肌肉扭曲，近乎痉挛，台词念得平铺直叙，情绪传达都靠吼，拖长音调，整个表演毫无节奏，还违背人类的生理规律。
其实人在极度悲伤时，说话不会拖沓，不会一字一顿。
她只是在表演一种“我此刻该悲伤”的状态，而不是真的在悲伤。
“海娃之死”也差不多，没有情绪积累的过程，只给你演“难过崩溃”的结果。
“海娃死了！”的悲伤和冲击只到达了嗓子和四肢。台上三个人里，黄圣依饰演的亲妈反而是最看不出伤心的。
这类只放不收的皮相哭戏近几年已快绝版，曾经《新娘大作战》里的AB和《墨雨云间》进修前的吴谨言都这么演过。
为什么悲恸不用管，观众能看到在提高嗓门喊台词掉眼泪，就够了。
至于五官扭曲变形，可能是因为眼泪是挤出来而不是自然流露出的。
古偶是哭戏重灾区，演技不足的情况下，通常美貌和感染力不可兼得。
不过近些年各家大概是吃过了苦头，感染力不足，那就选美貌，起码能避免被嘲。
偏爱营销绝美落泪，不再做大表情。
不会再出现收不住的情况，但也走向同质化的乏味了。
03
哭戏，哭的是什么？
哭戏的目的，不是展示演技或美貌，而是让观众透过眼泪，看到角色的灵魂在颤抖。
能做到这一点，大体需要三点。
一是上面写的，不要形式，要真实。
一旦为哭而哭，再哀怨的情绪，都变成了喜剧。
比如此处，刻意演的就是一种假哭，以达到一种喜剧效果。（同时也建议祖儿还可以精进一下台词）
二是要层次递进。
近期的正面例子，《蛮好的人生》里的孙俪：
倒数第二集，孙俪演的胡曼黎迎来了40岁生日。
她爸爸，一个笨嘴拙舌的老实人，为她准备了一场浪漫惊喜。
还在克服脑梗后遗症的老爸，颤悠悠拿出现钞，叫她去买奶油蛋糕，庆祝40岁生日。
胡曼黎自己都忘了生日，不好意思起来：“40岁过什么生日，老啦！”
老爸的爱意从流出眉间眼底流出：“你在爸爸心里，永远都是小姑娘。”
胡曼黎呜呜哭了出来，但只允许自己脆弱几秒钟，马上又回到调皮的样子，笑出声。
老爸唱起生日歌，她又忍不住哭，眼泪止不住掉，再蒸不熟、煮不烂的女强人，此刻也软和下来。
她亲亲爸爸，撒娇着说：“还是爸爸对我好。”
前边几十集的委屈、艰难、一关又一关，都在这场哭戏里化解了。
哭戏要打动人 ，还得学会反套路。
顺撇演悲痛、怒吼，再认真，也带着点假。因为太单一、太片面。
换个思路，笑着哭、沉默着哭、边做日常动作边哭……意外造就了反差感，反差感又造就了复杂性，人物内心能迅速丰满起来。
当然这一切的基础，都建立在一个好故事之上。
可以预见《折腰》里的宋祖儿哭得再好，大概也不会如乔四美那么“哭名远扬”，因为本质上还是一个套路故事，原著中女主是个只负责美美美的挂件，剧中改出了脑子，但难免有硬伤。
经典如《甜蜜蜜》中的张曼玉，《天下无贼》里的刘若英，都是在一个好故事里，用的“反套路”的技术。
李翘在认领豹哥尸体时的表演，被誉为华语电影史上最经典的哭戏之一。
张曼玉这场戏，层次之复杂流畅，简直令人震撼：
多年男友兼恩人豹哥，意外死亡，她去警局认尸。豹哥脸被打烂，已经看不出来，她叫警察帮他翻身。
豹哥当年为了哄她开心，在背上纹的米老鼠出现了。张曼玉看到那个纹身，突然笑了出来——
也许在回忆似水流年，也是对命运无常的本能反应，用幽默来掩盖巨大痛苦。
但马上，情感战胜了脑子，笑容瞬间凝固，嘴角抽搐，她哭了出来。
眼睛原本是涣散的，哭出来后，反而聚焦了——度过了最初的茫然阶段，现在她要直面残酷的现实了。
意外的悲剧来袭，笑中带泪比嚎啕痛哭更贴近人性。
这时的哭不是为了给人看的，而是一种本能的自我保护。
《天下无贼》里的刘若英：
故事结尾，她在餐厅吃烤鸭的时候，听说了爱人去世的消息。
刘若英没按既定套路，放下手中的一切，对着观众开哭。
她继续沉浸在当时的情境里，嚼着食物，机械地咀嚼、吞咽。大概也是出于自我保护，而做的掩饰。
成年人是这样的，喜怒哀乐不欲人知。
可眼泪还是滚下来，不受控制。她甚至没有抬手去擦，只是任由泪水混着烤鸭，一起咽下。
她是在压抑情绪没错，但这个逼自己吃下去的动作，也在传达另一个信号：
不管什么境遇，我都不能放弃自己，我要继续活下去。
张曼玉在用幽默传达哀痛，刘若英则是在以静制动。
最好的哭戏，都是“哭不出来”的哭戏，和我们的现实生活一样。
好的演员，一定都是生活家。
而好的哭戏，能看见悲伤如何重塑一个人的灵魂。
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